首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))考研辅导班详情
首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))考研辅导班为报考首师大音乐学院音乐(音乐科技(数字媒体艺术))的学员提供高质量的考研培训课程，根据个人情况定制复习知道方案，全程监督管理，随堂作业布置，模拟实战预测。依托多年经验积累，为学员提供实用的首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))考研动向与相关资源！
参考资料与教材节选
《首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))赢在考研》
《首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))考研强化命题挖掘篇》
《首都师范大学音乐(音乐科技(数字媒体艺术))考研全计划》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析考研指南全解》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析考研状元之路高分教程》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析考研精编综合教程》
注：具体教辅材料以实际为准。
辅导师资安排节选
穆老师 授课时间：每周六11:31-16:48
穆老师 授课时间：每周一7:06-20:59
秋老师 授课时间：每周二9:19-14:29
尚老师 授课时间：每周三10:11-17:58
蒙老师 授课时间：每周日7:32-15:40
党老师 授课时间：每周五11:12-19:24
注：具体时间以师生实际商议为准。
考研经验备考技巧
考研英语复习经验概要
我背单词的套路是“快速浏览+定期回顾”，有点类似记忆曲线法。用的书是红宝书，初期把单词书过两遍，在不熟的词前做记号，快速浏览，不求能一步到位把词记下来，有点印象就够了。把整本书过了两遍之后，筛出来了第一波“钉子户”。接下来每天看两个单元，把钉子户誊写到笔记上，只写英文，每个单元用一页纸。一个星期后加量，每天看两个单元加回顾一个单元，在笔记上标注每次回顾的日期，每次回顾用一种颜色的笔在不会的词下划线，并在这页空白处抄写这个词的解释。尽量保证每个单元回顾3次，每次间隔时间逐步变长。听起来复杂，可是每天用的时间不超过20min。
考研政治复习经验概要
做完《知识点精讲精练》《1000题》和全部弄懂了之后，时间应该到了11月上旬左右吧，现在该开始背一些《风中劲草》之类的知识点的书目了，这本书我也看了3遍多了，也还是主要理解然后再去背诵重点。风中劲草弄完，就可以开始买肖秀荣8套卷，做做上面的选择题，大题的话有时间就做做没时间就看看。好像今年有大题是在8套卷上面有的，我也看了下，挺开心的。8套卷做完，有个叫《蒋中挺5套卷》这个也可以买来做做，背上面的大题，好像是16年的时候，压中了挺多大题的，但是好像就只有这一年吧，其他年份的都不怎么样。最后就是大题的最重要的参考书了《肖秀荣四套卷》，没错就是这套卷子，别问为什么就是背，背的滚瓜烂熟。然后你就可以去上考场了。不要担心自己的大题不会做，全部的考生都一样，背了这个差不多都会写大题了。自己还还过其他的一些预测卷子，大家时间多的话也可以去买，毕竟多做多了解。嗯，自己的政治差不多就是这样了 祝大家好运咯。
考研专业课复习经验概要
考研专业课一：音乐学基础知识
复习要点：
1. 音乐史：重点关注西方音乐史的发展脉络，了解不同时期的音乐特点、代表作品及其创作背景。
2. 音乐理论：包括音乐的基本概念、音高、音程、节奏、调式等基础知识，以及乐理分析方法和技巧。
3. 乐器学：了解各类乐器的特点、演奏技巧和音色表现等方面的知识。
4. 音乐美学：掌握音乐美学的基本理论，包括音乐的表现手法、情感表达和审美价值等方面的内容。
5. 音乐教育学：了解音乐教育的基本原理和方法，包括教学设计、教学评价和教育心理学等方面的知识。
复习方法：
1. 制定详细的复习计划，合理安排每天的学习时间，确保每个知识点都得到充分的复习。
2. 多渠道获取资料，包括教材、参考书、音乐杂志、音乐网站等，扩大知识面。
3. 制作思维导图或笔记，帮助整理和记忆知识点，形成系统性的复习框架。
4. 多做习题和模拟试题，加强对知识点的理解和应用能力。
5. 参加音乐学术讲座、音乐会等活动，拓宽音乐视野，增加实践经验。
考研专业课二：和声与作品分析
复习要点：
1. 和声学：掌握和声学的基本概念、规律和技巧，包括和声的构成、和声进行、和声规范等方面的知识。
2. 作品分析：学习作品分析的方法和技巧，包括对作品结构、曲式、旋律、和声、节奏等方面的分析。
3. 曲式学：了解不同曲式的特点和演变过程，包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲等常见曲式的分析。
4. 音乐形态学：了解音乐形态学的基本理论和方法，包括主题的变奏、发展和转化等方面的知识。
5. 作曲技巧：学习作曲的基本技巧，包括旋律构思、和声处理、节奏运用等方面的内容。
复习方法：
1. 多听、多分析经典作品，理解其和声结构和曲式特点。
2. 针对不同曲式和作品类型，进行详细的分析和解读，注重对音乐形态和音乐语言的理解。
3. 制作作品分析笔记，记录作品的结构、主题发展、和声变化等方面的内容，形成自己的分析方法。
4. 多做和声练习题和作曲练习，加强对和声规范和作曲技巧的掌握。
5. 参加音乐会、音乐节等活动，亲身感受不同作品的演奏和表现方式，提升对音乐作品的理解和欣赏能力。
